珍惜为艺术相聚的时光

2025年9月19号，我与刘熹奇老师相约，赴中华艺术宫上海美术馆观看《中国油画学会三十年艺术展》。上午9:30左右，我们抵达了美术馆见未开门，就在大门口铁栅栏下面的水泥墩子上坐下来聊天。我问老师最近在忙什么？他马上掏出手机，打开图库，调出一幅尚未完成的年画《龙华千古仰高峰》，他说这个是向上海市第13届美术大展投稿的作品。10月初要送作品，主题反映的是瞻仰祭奠1931年2月7日，在上海龙华监狱被国民党集体枪杀的24位烈士，以缅怀他们的英雄事迹。

画面主角是一位系红领巾的女少先队员手捧鲜花，右手举过头顶行队礼向英雄致敬，上方是烈士群雕《且为忠魂舞》，右下方是毛主席手书的“蝶恋花答李淑一”诗词石碑，背景为龙华烈士陵园塔楼、青松，蓝天中飞翔着和平鸽，立意在于让大家看过画面以后，记住今天的幸福生活，是无数先烈用生命和鲜血换来的，要我们不忘历史，牢记使命、珍爱和平、努力学习、报效祖国。

这幅反映爱国主义教育的年画作品，巧妙的将少先队员、纪念群雕、烈士陵园诗词石碑、和平鸽、蓝天、白云等元素，按美学原理，经营组合构图，形成一幅庄严肃穆、细腻大气的主题性年画作品。题目“龙华千古仰高峰”出自1934年春被囚禁在龙华狱中的革命者，为纪念二十四烈士在狱中墙上写下的一首诗。“龙华千古仰高风，壮士身亡志未穷；墙外桃花墙里血，一般鲜艳一般红。”这首诗是对龙华烈士品格与精神的生动写照。

刘老师向我仔细地描述了这幅作品的创作背景、意义、构思、构图以及创作过程和时间安排，我认真聆听他的倾述，特别敬重他的创作意志、热情、不服老的拼搏精神，尤其仰慕他渊博的文学艺术涵养。我深知，有的所谓画家为了追求名利金钱、妄想通过几次短平快、投机取巧的作品出名。而刘老师作为一位功成名就、77岁古稀老人，走得却是一条知难而进，有人避之不及的艺术表现形式，他的每一件作品，都是经过反复打磨，千锤百炼，而且画得都是主题性、传播正能量的写实性绘画精品。初稿出来后，他会广泛征求同事、朋友的意见，不断充实修改，一丝不苟、精益求精地绘制作品。不仅如此，他还涉猎各种类型的艺术表现形式，油画、年画、国画、水彩等样样精通，且均有名作精品问世。回想到我们每一次相会，老师都能给我分享他的新作，带来惊喜、开启艺术新思维，让我在享受作品中得到艺术熏陶，这是何等的幸运。所以只要接到刘老师的电话，每一次我都会如获至宝，倍加珍惜相聚的美好时光。

刘熹奇，1948年11月生，江西安福人。江西美术出版社编审，中国美术家协会会员，中国出版协会年画艺委会副主任，江西画院特聘画家。曾任第四届中国美术家协会理事，江西美术家协会常务理事。作品入选第六、七、八、九、十届全国美展和第三、四、五、六届全国年画展等全国性画展，年画作品《祖国啊，母亲》获第六届全国美展银奖、第三届全国年画一等奖，并由中国美术馆收藏;。

在今年6月举办的上海市第23届“江南之春”美术作品展览中，刘老师创作的《请喝一杯井冈茶》荣耀入选并斩获三等奖。这幅作品以独特的艺术语言，串联起井冈红色记忆与茶文化脉络。

 画中，身着传统服饰的女子笑意盈盈，双手捧起茶杯，背景里井冈山红旗飘扬，茶元素环绕点缀。它将井冈红色精神与茶文化融合，借一杯茶传递对革命圣地的敬意，让观者在茶香氤氲中，回溯那段热血岁月，感受红色传承与文化底蕴的交融之美，也为“上海之春”添上一抹饱含历史温度与人文情怀的色彩 。

10点整，见熙熙攘攘的参观群众，瞬间整齐的排好队进入展览馆，我们赶紧起身，融入到这汹涌的人潮中。这天并非假期，也不是双休日，没想到会有这么多人来看展览。可见这次油画展览的气势和影响已经深入人心。在进入展厅的涌道走廊上，一位老妇人面带笑容向我们走来，刘老师赶忙向她介绍我们认识，原来这位正是师母大人。

我与刘老师在上海多次相约看展览，经常听刘老师跟我说：夫人如何关心照顾他的身体，支持陪伴他搞创作。今天第一次相见竟是在展览馆，她陪伴我们看展览。确实让我感到有点激动。心想刘老师之所以名冠中外、作品等身。原来师母就是他的事业知己。想当年身处大上海的漂亮师母，作为知青下放江西，邂逅刘老师，被老师一见钟情相中，郎才女貌，成为相濡以沫的伴侣和事业上的好帮手，用一句南昌方言说，她们可谓是福气坨坨。

我们进入展览馆，经过展览前厅大会堂，看见坐满了参加开幕式的专家学者和油画创作者，主席台上坐着20多位中国文联、美协官员、前辈和油画大腕。

由中国油画学会、中国美术学院、中央美术学院、上海美术馆联合主办的“巍巍者华——中国油画学会三十年纪念大会暨艺术展”及系列学术活动于9月19日上午在上海美术馆开幕。

作为近年来国内规模最大的油画专题展，本次艺术展分为“史诗高华”、“人民纪神”、“山河揽胜”、“草木寄心”四大板块，共展出370位中国油画家的800余件作品，集中呈现中国油画学会成立三十年来不同时期的油画家经典作品，全面展现中国油画的整体创作实力。

开幕式现场星光闪耀，中国文联、中国美协嘉宾，全国各地油画家代表，高等艺术院校、画院及研究机构学者，社会各界人士与新闻媒体共四百余人齐聚一堂，共同回顾学会三十年不平凡历程，展望中国油画未来方向。

纪念大会后，全体与会者共同参观展览。展品囊括当代中国油画界代表性艺术家的经典之作，也收录近年崭露头角的优秀青年油画家作品，全面呈现学会成立三十年来中国油画的创作实力与发展脉络。作为近年国内最大规模油画专题展，展览特别突出艺术家的语言探索，彰显中国油画在文化自信引领下的自主发展道路。

这次纪念展览活动与往届不同的是：通过学术对谈、名家讲座、沉浸式工作坊，推动油画与科技、文学、音乐跨界融合；邀请艺术名家、学者与跨界大咖构建“艺术+人文”知识体系，促进代际对话；同时设置油画体验工坊与“趣酷玩”色彩互动区，让观众从“欣赏”走向“体验”，实现艺术与大众的双向奔赴。

此次展览堪称是近年来规模最大的一次油画展。更重要的是，它展出的不是一人一张画，而是一人一条油画探索之路，通过每位艺术家每人几幅作品，表现他们的艺术思考，呈现艺术家在艺术创作中和大地、和人民的关系。”

艺术家、美术教育家詹建俊创作的《听涛-红霞》，则为中国当代油画的民族化探索提供了重要启示——真正的艺术是“以心观物，以物载道”的生命之歌。作品用刮刀堆砌出肌理的厚重感，既保留了油画材质的质感，又暗合中国山水画“皴擦”技法的韵律；浪涛裹挟着白色泡沫，呈现出爆发前的张力，成为生命力量的象征。 　　

而在油画作品《黄宾虹》中，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院教授靳尚谊以写实手法，塑造了国画大家黄宾虹的文人风骨。画面上，黄宾虹一袭深色长衫坐在中式藤椅上，白髯飘逸、眼神深邃、气质淡泊，宠辱不惊的文人精神跃然而出。其画面色调沉稳，光影层次细腻，突出了人物的深邃神态与淡泊气质；笔触含蓄而有力，融合西方古典油画的厚重与中国传统笔墨的意境，传达出东方文化精神的内在韵律。

以油画《父亲》留名艺术史的罗中立，带来夸张变形的《故乡组画-接力》。作品以浓郁至极的色彩、粗犷的结构笔触，抒发了艺术家对乡村生活的向往。

中国油画家封治国的油画，是有温度，有故事，有内涵的艺术作品。《艺术的故事》220×180 cm 第十三届全国美术作品银奖 浙江省第十四届美术作品展油画金奖 对于这幅画, 著名画家杨参军给予了极高的评价: 油画巜艺术的故事》，以肖像的方式塑造了贡布里希与范景中两位艺术史家的形象。画题一语双关，既是对一部同名经典的揭示，又是对改革开放以来中西方文化交流的生动诠释。作者不仅是油画家，也是一位艺术史学者，这使得他对画画主题的理解和把握更具有深度，也具有温度。

封治国以充满敬意的笔调，运用娴熟的写实语言，为我们再现了中国学术史值得书写的一幕。画面厚重饱满丶色彩浓郁，气质典雅，为观者呈现了一种纯粹的精神世界。正如作者所言，画面所表达的，不仅是艺术的故事，也是文明的故事。总之，这是一件非常优秀的油画作品。

封治国， 1977年9月生于江西南丰， 1995年考入江西师范大学美术学院， 1999年毕业获学士学位 ，1999年考取本院油画研究生， 2002年毕业获硕士学位并留校任教 ，2008年考入中国美术学院美术史论系， 2011年毕业获文学博士学位 ，2014年调入中国美术学院， 现任职务 ：中国美术学院油画系第一工作室副教授、硕士研究生导师、 中国美术家协会会员 、中国油画学会会员、 浙江省油画家协会副秘书长。

章仁缘，男，1949年出生于江西省南昌市。 1981年加入中国美术家协会，1985年考入中国美术学院油画系研究生，获硕士学位，毕业后留校任教，现为油画系主任、副教授，浙江省油画家协会副主席。许多作品参加全国和世界性艺术大展并获奖。

1996至1997年赴巴黎国际艺术城进修期间赴希腊、意大利、西班牙、美国、英国和阿根廷等欧美十多个国家艺术博物馆进行了短期考察。 获奖作品有：《黄山夕照》1982年获英国广播电台世界美术赛一等 奖，《保护祖国文物》1983年获全国宣传画展二等奖，《星火》1987年获建军六十周年全国美展一等奖，《黄土子孙》1988年获国际艺术研究会三等奖，合作的《我们的土地、我们的民族》1999年获庆澳门回归祖国——中国艺术大展银奖，《正道沧桑》1984年参加全国美展并由中国革命博物馆收藏，《前夜》1986年参加中国革命历史人物画展并由中国革命博物馆收藏。

获奖作品有： 《黄山夕照》1982年获英国广播电视台世界艺术大赛一等奖 ，《保护祖国文物》1983年获全国宣传画展二等奖， 《星火》1987年获建军六十周年全国美展一等奖 ，《黄土子孙》1988年获国际艺术研究会展三等奖 ，《正道沧桑》1984年参加全国美展，并由中国革命博物馆收藏， 《我们的土地，我们的民族》1999年获“共庆澳门回归祖国中国艺术大展”银奖 ，《重庆谈判》2001年获建党80周年全国美展优秀作品奖。

在我们全神贯注看展览的时候，耳边突然有人用南昌话相互交谈。他乡遇故知心里有一种亲切感，回头一看，讲话者的面容十分熟悉，但一时想不起叫什么名字。正在这时。刘老师也发现了他们，马上与之交谈。我也走了过去，原来是老南昌市工人文化宫培训部主任姚腊远老师，我赶紧上去和他们打招呼，姚老师亲切与有我们攀谈，四十多年没有见过面的老朋友。如今都成了白发苍苍的老头。他说在得到展览信息后，一行三人相约昨天晚上，坐火车特意从南昌赶来上海看这个展览的。怪不得看展览的人这么多，很多人都是像他们一样从全国各个省、市、县特别赶过来看展览的，其中不乏有外国人的身影。姚老师问我退休以后的情况，问我还在不在搞创作，我告诉他，退休以后改行搞起了文学，说着从背包里面取出一本新书《不负流年》送给他，他很谦恭的收下了并表示感谢！

姚腊远，国家二级美术师、  男、  汉族、1951年1月生、南昌人、中共党员，江西师范大学美术教育本科毕业。广州美院油画系进修结业。原任职南昌市工人文化宫,现为南昌理工学院艺术学院副院长,美术设计系主任，江西省美术家协会会员、南昌市美术家协会常务理事、江西省教育厅艺术教育委员会委员。

我们几个人从上午10点一直看展览到午后快1点，刘熹奇老师说要请大家吃饭，姚老师说他们下午要赶回南昌，时间紧迫所以带了干粮进来，随便对付一下，想看完了整个展览以后再回去。我们与他们告别后，来到展览馆旁边的小吃店，与刘老师夫妇共同用餐。我们边吃边聊，今天由于有师母在场，我们除了谈看过油画作品的感受和体会之外，我还多了几分对师母贤惠善良品德的赞美。现场气氛活泼融洽。最后我郑重的把自己新出版的文集《不负流年》，赠送给刘老师夫妇。从餐厅出来后，刘师母热心在手机上查找，向我介绍了乘坐地铁回家的路线，我谢过师母以后，与他们分别，刘老师最后告诉我，年画正稿画完成以后，第一时间微信发给我。我再次谢谢了他，并期待老师马到成功！

 2025年10月8日于上海